專訪《芳華》攝影指導(dǎo)羅攀
“我覺得ALEXA Mini是挺好的一個攝影機，這次用ALEXA Mini的主要原因就是它小巧、輕便。我從來不要求K數(shù)，也不覺得8K、6K對我來說有多大的好處，ALEXA Mini的好處就是它的色彩還原，只要曝光合適它就會美化畫面。”
——攝影指導(dǎo) 羅攀
導(dǎo)演：馮小剛
攝影指導(dǎo)：羅攀
攝影機：ALEXA Mini, ALEXA XT Plus
鏡頭：Ultra Prime, Master Prime, Alura 18-80mm T2.6, Alura 45-250mm T2.6
器材租賃公司：北京先力電影器材公司
本文經(jīng)ARRI（ID：ARRI_China）授權(quán)轉(zhuǎn)載！
《芳華》是由東陽美拉傳媒、華誼兄弟、愛奇藝影業(yè)、耀萊影視、京西文化旅游等公司出品的一部劇情片，該片由馮小剛執(zhí)導(dǎo)，嚴歌苓編劇，黃軒領(lǐng)銜、苗苗、鐘楚曦等演員主演。影片以1970至1980年代為背景，講述了在充滿理想和激情的軍隊文工團里，一群正值芳華的青春少年，經(jīng)歷著成長中的愛情萌發(fā)與充斥著變數(shù)的人生命運故事。《芳華》已于12.15正式上映，攝影指導(dǎo)羅攀為我們分享了這部電影的幕后拍攝故事。
ARRI: 經(jīng)歷過《我不是潘金蓮》之后，這一次是如何開始跟馮小剛導(dǎo)演合作的？有什么不一樣的感受？
羅攀（以下簡稱羅）：《芳華》是在《我不是潘金蓮》正在做后期的時候啟動的，當(dāng)時馮小剛導(dǎo)演給我看了一個嚴歌苓的小說, 看完后我覺得很有意思，他說想要拍成電影?！斗既A》的籌備時間很短，因為當(dāng)時我正在籌備另一部電影，導(dǎo)演的精力也都在演員那邊。這次開始并不像之前那么順利，因為《芳華》是馮小剛導(dǎo)演自己腦海里的東西，所以必須要跟他想得差不多才行，我們各自讀劇本又會有很大的區(qū)別，所以一開始都在摸索。而且我們一開始就拍了影片開頭那段最難拍的8分鐘鏡頭，開拍的第一個月都是陰天，馮小剛導(dǎo)演想要的是太陽的感覺，所以那時候大家都很緊張，前兩周是非常困難的，后面就好了很多。
ARRI: 這次在攝影方面對《芳華》有什么期待？您在《芳華》中想創(chuàng)造出什么樣的畫面風(fēng)格？
羅：像《我不是潘金蓮》這種電影是很客觀的鏡頭，經(jīng)常是在畫面外看這個故事，但《芳華》是很個人化的電影。我又看了一遍像《山楂樹之戀》、《歸來》等同樣表達那個時代的電影，這些影片都屬于偏客觀記錄的類型，而馮導(dǎo)想要的感覺是進入人的情感里面。所以我當(dāng)時跟導(dǎo)演提的想法是鏡頭要離人近一點，而且我希望能用25mm鏡頭來拍，并且鏡頭流動有一些夢幻感，曝光控制又不會特別奇幻。
羅：后來我們還一起看了《生命之樹》，馮導(dǎo)覺得那個想法很有意思，于是我是在八月份在先力的沙河影視基地用ALEXA Mini拍了一段《芳華》的測試樣片，馮導(dǎo)看過樣片之后覺得可行我們就算正式開始了。后來又在色彩方面做了一些調(diào)整，但運鏡還是原來的想法，就好像觀眾的眼睛離演員很近一樣。而且鏡頭的運動沒有一定的規(guī)律，甚至連軸線都不管，想做出鏡頭一動那段回憶就稍縱即逝的感覺。色彩方面，因為景的原因，綠色和黃色不可避免，美術(shù)老師也把景做得比較舊，所以打光基本上是以白光為主，但也有很少量的色光，比如何小萍晚上在排練廳的那場戲，因為那個年代的室內(nèi)光線都很弱，所以會有一些這方面的區(qū)別。
ARRI: 《芳華》中有大量的運動鏡頭以及長鏡頭，這是否是您使用ALEXA Mini的原因？這樣的攝影風(fēng)格是否會要求您自己更多地去親自掌機？
羅：是的，這次使用了MAXIMA手持穩(wěn)定器，所以就不考慮ALEXA SXT上MAXIMA了，而其他的攝影機我用的很少，因此選擇就只有ALEXA Mini這一種可能了。這次幾乎所有鏡頭都用了MAXIMA，雖然現(xiàn)場也有傳統(tǒng)的機械式斯坦尼康，但它在現(xiàn)場待命幾分鐘后就放棄了。倒不是說斯坦尼康不好，主要是對于我們這種拍攝方式來說，機械式的斯坦尼康還是有一定的使用門檻，電子的MAXIMA就更簡單一些，可以直接上手。
羅：我的每部電影都是我自己掌機，因為總有一些攝影機運動很難用語言傳達給另外一個人，而且演員的戲也在變化，我會決定他們情緒到了的時候機位要不要上去，或者是需不需要往后退，這是對劇本把握的結(jié)果。如果增加了掌機的步驟，萬一跟馮小剛導(dǎo)演的想法不一樣或者需要演員再演一遍的話，演員的情緒就會跟不上，畢竟那些演員大都是新人，他們第一輪的情感是非常重要的。其實這也是我習(xí)慣了自己掌機的工作方式，雖然《芳華》的運動鏡頭對操作有一定的要求，但并不是因為這個題材我才自己掌機。
ARRI: 《芳華》的燈光風(fēng)格是什么樣？舞蹈排練室的燈光效果是如何塑造的？用了什么樣的燈具？
羅：我覺得《芳華》的燈光風(fēng)格是偏近于自然光的，光線也是難以用語言表達的。比如說那段八分鐘的舞蹈，實際上它并不是自然光，因為真正的排練大廳都是黑乎乎的，只有頂層那一點小燈泡才是自然光因素，但如果按照原樣肯定拍不出舞蹈的美感。我們就在窗戶外面用六個18K Par燈打出地面上有影子的陽光感，但這卻是人為的光效，盡管冒了可能跟陰雨天光效不接的風(fēng)險。
羅：室內(nèi)的光線設(shè)計以模擬當(dāng)時的環(huán)境光為主，比如說幾個女生在走廊里互相吵架的戲，但是它又會比真實的光效漂亮一些，就是在自然光和美化的光線之間找靈感。到了越南戰(zhàn)場那一部分，自然光就很足了，也很少去設(shè)計那種夢幻的光效了。
羅：M90、M40之類的燈具也用了很多，SkyPanel則用在室內(nèi)比較多，比如他們在坦克團演出時的場景。SkyPanel的好處在于它的色溫可以控制，并且輕巧，亮度柔光范圍大，但也對擋光提出了更高的要求。這次色光用得并不是那么多，但也有一些設(shè)計，比如偷聽鄧麗君歌的那場戲，那場戲的燈光本來是白光，但我臨時想到了用紅色綢子把燈給罩起來的效果。結(jié)果那場戲就變成了他們在聽歌，然后男演員走過來說燈太亮了，于是就用紅色的綢子把光擋了起來。這場戲原本是用黑布，但是用紅色的綢子整個場景的氣氛更浪漫一點。
ARRI: 仿佛人眼視角般游動的攝影機視角、360°環(huán)繞攝影是否給攝影機、燈具等器材提出了更高的要求？
羅：主要的難度在于馮導(dǎo)想要360°的拍攝，要打出強烈的陽光感又需要巨大的燈，而燈位又沒辦法躲開。其次就是那個排練大廳有巨大的鏡子，而且導(dǎo)演又要長鏡頭，所以攝影機也勢必會在鏡子里穿幫。其實ALEXA Mini在那個排練大廳的自然曝光是足夠的，但是那樣就太真實，氣氛出不來。這次拍攝基本以25mm或者32mm鏡頭為主，只在后期戰(zhàn)場后用了一些長焦鏡頭。所以通常我的方法是當(dāng)我把攝影機轉(zhuǎn)向鏡子的時候要甩得快一點，或者我們離演員近一點，讓焦點在演員身上，后景其實已經(jīng)穿幫了，但是那個時候觀眾完全被舞蹈動作吸引了，就不會發(fā)現(xiàn)這樣的問題。
ARRI: 這是您第一部全片使用ALEXA Mini拍攝的電影嗎？它在畫質(zhì)方面跟ALEXA SXT等機型有什么區(qū)別嗎？
羅：全片都用ALEXA Mini的話的確是第一部，但ALEXA XT之類的機型以前都用過。畫質(zhì)的區(qū)別我是沒有發(fā)現(xiàn)，而且觀眾更注意不到， 要在ALEXA Mini和ALEXA XT之間找區(qū)別非常難。我覺得ALEXA Mini是挺好的一個攝影機，這次用ALEXA Mini的主要原因就是它小巧、輕便。我從來不要求K數(shù)，也不覺得8K、6K對我來說有多大的好處，ALEXA Mini的好處就是它的色彩還原，只要曝光合適它就會美化畫面。有一個場景是來了一車傷員，結(jié)果車上全是燒焦的尸體那場戲，那場外景鏡頭完全沒有打燈，而且非常暗，當(dāng)時我就想試一次極端曝光，于是只用了煤油燈就拍了，結(jié)果畫面也非常好，包括那場戲后面的幾個鏡頭也幾乎沒有打燈。
ARRI: 《芳華》在年代感的塑造上有何不同？這一次選擇使用Mater Prime定焦鏡頭的初衷是什么？它們的哪些特點是您想要的？
羅：其實我并沒有特別去強調(diào)年代感，當(dāng)時有什么色彩、有什么車去還原就可以了。雖然那些人生活在70年代，但對他們來說那就是此時此刻。只是很多人判斷年代感是因為道具，有一些攝影師在畫面方面會把它做得有年代感一些，想要營造這種效果應(yīng)該是后期的因素更多一些。使用MP鏡頭是因為它的解像力比較好，用UP鏡頭的主要原因是它輕便，它們的畫面放在一起也很難看出區(qū)別。MP要稍微重一點，所以有一些特別長的鏡頭是用UP拍的，比如在香格里拉那個舞臺表演的時候，有一個環(huán)繞鏡頭就是UP拍的，光孔全開的情況也不多，一般是控制在T2.8左右。
ARRI: 《芳華》啟用了全新的女演員，把她們拍得好看有什么特別的方法？
羅：一般沒法提前想好怎么打光，你甚至不知道那個光效是不是對的。通常是看了環(huán)境會想象什么樣的光好看，像澡堂那場戲其實打光是比較常規(guī)的，光從窗外進來，然后適當(dāng)?shù)刈鲆稽c反差就好了，主要是我們的演員很出彩。舞蹈那部分的光效就是靠高亮的柔和光，和綠色的背景形成反差后會有一種特殊的美感，但也確實要求一個審美的基礎(chǔ)。
ARRI: 請您介紹一下那場長鏡頭戰(zhàn)爭戲的拍攝，是基于什么樣的想法有了這個靈感？這部分拍攝遇到了哪些困難？
羅：那個長鏡頭是馮導(dǎo)提的，因為原劇本是很復(fù)雜的戰(zhàn)斗，敵我雙方打得很激烈，也沒有長鏡頭的可能性。但是他看了《贖罪》之后問我們是不是也可以拍一個長鏡頭，我覺得可行，所以就花了很長的時間去琢磨那個長鏡頭，并且請韓國團隊用電腦做了預(yù)演，排練的時間也特別長。
羅：當(dāng)時對我來說最大的難題是在于構(gòu)圖要精確，幾乎是對著定幀一點點去摳的，鏡頭不能晃，而且得跟得上演員。我的準備工作就是反復(fù)排練，拿著攝影機一遍遍地排練動作，我?guī)缀醵寄鼙诚聛眄n國團隊那邊的電腦預(yù)演畫面，曝光控制反而顯得沒那么重要了，甚至連反光板都沒有用。我們埋一次爆破點需要半小時到一個小時，只要有一個環(huán)節(jié)沒到位，所有的工作全部白費。我的壓力在于不能出任何錯誤，如果覺得畫面沒到位就要在剩下幾個炸點還沒炸之前喊停，但這也意味著所有的炸點全部要重來一遍。我記得拍戰(zhàn)士掉到沼澤地那部分的時候因為各種原因拍了好多條，最后韓國導(dǎo)演說炸藥只剩一塊了，甚至他們的檔期也快要到了，所以必須成功，當(dāng)最后一個炸點炸完并且成功后我才放松下來。
ARRI: 《芳華》中還有哪些拍攝經(jīng)歷是您難忘的？這樣一個題材對您個人有什么不一樣的意義？
羅：《芳華》有難度，它有些環(huán)境的確不是那么好拍，比如舞蹈排練廳那部分就不好拍，但這對我的運鏡和打光有很大的幫助；演員的感覺很難拍，比如黃軒和女演員的戲都不大一樣，怎么拍他的感覺就是很難的；再比如劉峰和何小萍在在鐵門那出來分手的戲也很難拍，雖然鏡頭很簡單，只是往后退，但更要克服后退帶來的鏡頭晃動，還要捕捉到情緒。其實有時候演員是會去看畫面的，他覺得你這個方法特別有意思，他的情緒就能夠表現(xiàn)出來，如果這個方法讓他覺得無趣，演員的狀態(tài)就不容易出來。
羅：這次的運鏡幾乎是全新的，雖然以前經(jīng)常拍肩扛鏡頭，但是MAXIMA穩(wěn)定器之前沒用過，我得掌握它。其次就是跳舞的部分也很難拍，比如文工團解散那場戲，導(dǎo)演會要求哪一句臺詞的時候鏡頭在哪個演員的臉上，歌詞切換到那個地方的時候鏡頭不能早也不能晚，更不能有猶豫或者故意，所以我就得記住鏡頭運動和舞蹈動作，踩著音樂點走，尤其是那樣的哭戲往往只有一次，我們當(dāng)時就拍了兩條，但第二條沒有用。壓力就在于這次拍攝對于我來說就是技術(shù)、記憶力和感受力高度統(tǒng)一的結(jié)果，差一個就不行。
ARRI: 接下來有什么新的計劃？最近有了解哪些新的技術(shù)動態(tài)？
羅：接下來在籌備一個現(xiàn)代題材的網(wǎng)劇，從網(wǎng)劇的制片角度來說，新的嘗試并不算多，因為網(wǎng)劇消費的還是故事。我覺得現(xiàn)在的攝影技術(shù)在做一些小的進步，比如HDR和全畫幅，全畫幅會帶來更淺的景深，而且像素會更高，它會帶來攝影審美上的一點點進步。還有一個感受就是現(xiàn)在各國先進的技術(shù)理念都進入中國，但我們很多概念都沒有用好，往往因為條件或是人的原因，這方面還會有很大的進步空間。
